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传统园林艺术的技术核心来源于中国的传统文化思想，中国古代园林的特点是：园林的建造艺术，在自然中进行；把它分成若干个空间，融于自然界当中；建造的各种景观，应该和自然相适应；种植的各种花草，应该表现自然思想。这些特点明显地表现了道家思想“天人合一”的理念。这种思想虽然已经存在了两千多年，但随着科学技术的发展，并没有显得落后。相反地由于自然环境遭到的破坏越来越严重，反而显示出它的重要性。古代园林艺术从效仿自然到来源于自然，一直发展到近期的高于自然的境界，都充分表现了设计者意图的进步。时间发展到现代，人们试图改造自然，以致于出现了严重的环境问题。现在的城市景观设计方面，大多是人工设计。自然景观很多被破坏，所以出现了大量的人造景观，不顾及自然环境的恶劣。比如城市景观中的广场，大面积地水泥地面，如果你在炎热的夏季来到这里，无异于受罪。城市景观设计严重影响了城市的热岛效应、地层下陷、人们出现多种心理疾病等。且不管这些地区发生的这些事件，从自然生态方面来看，自然对人类的影响非常大，且让人感到人类生存将来会受到威胁。勿庸置疑，城市景观不仅是景观，城市景观设计应该使人类回归自然，尊重自然。“天人合一”这种自古就有的思想，应该用发展的眼光看待它，它在景观设计方面的运用非常重要。
中国城市景观设计没有自己的内涵，缺乏自信，不知将会走向何方。中国的城市景观设计发展的时间很短，没有基础。于是现在的城市景观设计中出现了很多让人感到莫名其妙的现象。中国传统园林设计当中没有草坪，弯弯曲曲的小路把草坪分隔成不等的小块，显得非常零乱。草坪主要就是以自身宽广的面积来博得人们的青睐，传统园林设计也由于这个原因，不重视草坪设计，所以草坪设计是一个新生事物。现在的城市景观设计中到处可见草坪，但令人可笑的是中间常常会插有一个标牌“严禁踩踏”。草坪在西方国家中就是用来给人们休息的场所，不只是为了环境美。但在中国的道德观念中，坐在草坪上是没有道德的行为。因此西方设计师对这一现象感到非常奇怪“草坪就是给人们用来踩的啊”。由于大面积的草坪占据了园林面积的大部分，因此很多人在休息时只能坐在草坪的台阶上，感到啼笑皆非。传统园林设计中给人们提供的休息场所都是在树林当中，这种设计思想一直发展到现在，树木成为园林设计的重点。中国人常常会三五成群，坐在树下面休息。传统园林设计中安排的石桌、小亭，都是建造在树木中间，以树木在四周围挡，现代园林设计中很好地利用了这一点。现代自然景观设计要继承传统园林设计的精髓，展现现代建筑风格，并不是仅仅依照西方的园林设计建造自己的景观。
当代城市人群主要活动于下面四大场所：交通场所、居住场所、工作场所、休息场所。与此相对应的景观设计主要有：带状场所设计、住宅小区场所设计、面状景观设计。这些现代景观设计与传统园林景观相比，更复杂更专业。在人们的居住场所建造的园林，不能得到人们的认可。如果全部依照传统园林景观设计进行建造，又与现代人们的应用格格不入。对于上面提到的三大城市景观设计，传统园林设计有很多内容值得应用。一带状空间设计：此方面主要应用于道路和视觉走廊，人类虽然在道路上用的时间比较多，但通常不会只关注一个景点，而是随着道路的行走，观赏道路两旁的景观。所以道路景观不必过于细致，有大致轮廓就可以，使人们感到视觉美。传统园林设计当中讲究一步一景，主要目的就是为了防止人们视觉疲劳，但在现代的道路景观设计中，不能过于精细，这是因为人们不会观察到景物的细致和建造成本过高。二住宅小区景观设计：传统园林中的景观设计都可以在人们的住宅小区景观设计上应用。住宅小区的人口很多，在进行小区景观设计时要考虑到这一点，这和传统景观设计不同，设计的服务内容应该比传统园林更复杂。在传统园林设计中，人性化设计主要有：庭园、水池、亭子等，如今城市人们之间的交流越来越少，所以这些人性化设计就显得更加重要。三面状景观设计主要有：商业区域、公园、自然区域。这些当中很多可以用传统园林设计思想建造，这些景观主要就是人们用来休息用的，只要是人们觉得这些环境优良，景观设计目的就达到了。在现代园林设计中，为了体现园林的功能和节省资金，把传统景观中应用较多的木材换掉，是一个明智的选择。
在园林设计中，如果遇到设计难题，用一种设计方法解决可能收不到良好的效果，把多种设计方法融合在一起进行创造，往往会达到出其制胜的效果。研究一个真实的例子：在一个小型广场的设计中，广场建在十字路口，建有传统园林中常见的走廊、传统样式的厕所，当中空地运用西方式样。这里在夜间常常会聚集很多人，走廊上的坐椅可以供人们休息时使用。设计虽然简单，但效果很好，人们非常喜欢这一活动场所。
对于传统园林设计中众多的小型设计，现在应该突破园林的局限性，应用于其他方面。比如，把园林中某一小型设计改变形状使其成为一个公交车等候站。不但美化了城市形象，而且使人们也感到方便。象这样的小型设计还有很多，如垃圾桶等。
在现代景观设计中，应用传统的园林艺术手法对于提高现代景观设计水平和质量有着重要作用，有助于深化设计内涵，体现民族特色，有着巨大的发展前景。
[1]谢健,刘宁.中国古典园林设计思想对建筑室内生态景观的影响[J].大家.2010(02)
从19世纪末期开始，很多艺术家投身于各类园林设计中，开创了现代艺术设计的新局面，现代城市的园林设计也由此而生。随着社会经济文化的不断发展，城市园林设计不断融入现代艺术气息，而且联系日趋紧密。城市园林设计无论从思想上还是形式上，都受到现代艺术思潮的影响，现代艺术的内涵越来越广泛的运用于城市园林设计中。
现代艺术是新时代的产物，是一门基于现代社会和生活的实用性艺术形式，受到现代社会、一般心理学等的约束，具有高度的应用性。现代艺术是要求“推陈出新”的，只有新颖的艺术才能在众多艺术品中脱颖而出。现代艺术的日渐兴起，随生活一起前进，五彩缤纷的现代生活造就了现代艺术。
城市园林是一门建立在自然科学及人文艺术基础上的应用学科，以对城市空间的组织和城市形态的表现为主要内容，目的在于促进人与自然的和谐发展。它不断从现代艺术、建筑学、生态学、城市规划和自然科学等领域汲取营养，是各门学科的综合。城市园林设计与现代艺术间有着十分紧密的联系。现代艺术的发展不但扩展了园林设计者的自身实践范围，而且也不断推动城市园林设计的发展。
首先是艺术观念，现代艺术中，立体主义分解重组后的多视点角度、抽象表现主义在秩序法则之上的形式逻辑均逐渐步化为非常重要的艺术观点和思想。这些艺术观点、思想延融入到城市园林设计中，一些甚至已经成为被广泛运用的基本设计观念和原则。
其次是艺术语言，艺术和艺术语言息息相关，艺术语言是艺术家形成艺术作品的手段，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。艺术语言的目的，就是超越出自身以外，使“象”或“意象”的一部分特征得到充分的强化，才能把主观的情感强化地表现出来，才能把艺术语言所要传达的信息表现出来。城市园林设计中，艺术语言的转化大大丰富了景观的形态世界，为城市园林设计提供了新的手段、指明了方向。
城市园林设计的成功与否，很大程度上取决于园林景观能否不断地推陈出新，因而，城市园林设计中的艺术性就显得至关重要。
城市园林是一门空间的艺术，不同的设计师对空间的处理是不一样的。20世纪30年代末期，当罗斯、克雷、艾克搏在哈佛设计研究生院批判传统的园林体系，宣扬现代园林是创造一种新型空间的论点时，现代主义的潮流才在美国园林界掀起。罗斯、克雷、艾克搏把他们的精力放在园林中现代空间本质的探索上，他们觉得现代园林空间的特征是穿越分隔，开放而连续，由持续的地面与永久的天空来限定。
城市园林是一个大的空间，需要各类建筑、山水、树木等来对空间进行限定。空间设计是城市园林设计首先要思考的问题，也是园林设计中非常重要的环节。合理的选址，借助地形进行科学的分析和合理的层次搭配，以及合理、有效的土地利用方式是人们必须研究的问题。园林空间布局的艺术性包含了布局的合理性和美观性，都需要对空间的灵活运用，包含了空间融合和动静变化。同时必须遵循艺术美的原则，让园林给人以感官和心灵享受，就要求园林景观在节奏、对比、韵律、稳定、比例、协调及比拟等创作方面更加完美。
生活中随处可见城市园林小品的存在，现代城市的硬质小品广泛应用于公园、广场、道路绿化等各个方面，已经融入人们的生活节奏中，并且为现代生活增添色彩。现代艺术品往往有着鲜艳亮丽的颜色、新颖独特的造型、流畅简洁的外观以表达其自身艺术的内涵。园林小品亦是如此，优秀的小品不仅带给不同类型的园林以不同的空间，而且将内在的意义和寓意藏于外表之中，人们必须用心去交流、思考，去体会其中的内涵。
现代绘画中的线条和色彩极易被转化为城市园林设计平面图中的一些基础要素，影响着城市园林设计的发展与创新 [13]。现代艺术是城市园林设计重要的形式和思想源泉，一些追求创新的园林设计者从现代绘画中获取设计灵感。在巴西著名的园林景观设计师罗伯特·布雷·马克斯看来城市园林设计与绘画从某种角度来说都是在作画。他多以抽象、无规律的曲线样式作为设计框架，用深浅不同的植物色阶作基调，通过醒目的色彩对比，以及简约整洁的构图结构等现代设计手法，组成自由的色块形式，取得了强烈对比下的和谐统一。
城市园林与现代雕塑艺术之间有着十分密切的关系，雕塑艺术有着十分悠久的历史，它几乎人类文明同时诞生。现代雕塑对城市园林设计的影响是非常大的，雕塑通过其独特的艺术魅力、造型给人们带来视觉上美的触动，两者达到了完美的结合。现代雕塑不管在内容还是形式上都丰富多彩，除了石雕、水泥之外，还有风动雕塑、焊接雕塑、激光雕塑等，如今植物雕塑也逐渐兴起。现代雕塑的发展更能让人们体会到富有现代化的趣味，其在城市园林设计的作用也日愈重要。
城市园林和现代艺术是相辅相成、相互促进的，将二者充分的融为一体才能创造出高质量的艺术作品，从而推动人类精神文明的不断进步，这也是赋予城市园林时代生命力的必由之路。设计者要不断发现美、创造美，给人们设计出更多更好的现代城市园林，进一步提高人们的生活环境质量。
[1] 张春嘉，王立君，韩晶宏. 现代艺术在城市园林设计中运用的讨论 [J]. 中国农学通报，2011，27（4）.
[2] 李阳阳，杜艳霞，王慧. 现代艺术在城市园林设计中的运用[J]. 科技向导，2011，33.
构成艺术是一种美的形式。美是大家所熟知的，它源于艺术，发展于艺术。设计又是什么呢？谈到设计还要追溯于20世纪初的包豪斯，当时德国魏玛市的公立包豪斯学校，也就是后来到设计学院―――这个世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它的成立标志着现代设计的诞生。包豪斯的首任院长建筑设计家格罗皮乌斯提出“艺术与技术的新统一”口号，使欧洲长时间的现代主义探索最终在此形成了一个完备的体系。
构成概念的产生起源于俄国的构成主义运动，也称之为“至上主义”运动。构成的理念在现代风景园林中的体现。风景园林设计曾几何时从我们身边悄然兴起，大到城市小到地方，其实对于我们风景园林是既古老而又年轻的，在我们熟知的人类文明历史长河里，园林的形式就早已呈现。从周文王建的灵囿，到现今遗留下来的历史明园；西方的古埃及到保存下来的皇家园林都是风景园林设计深深的历史渊源。现代主义相当程度的受到当时德国国立包豪斯学院构成艺术理念的影响，也就是就是将技术与艺术和谐的统一，而现代风景园林设计应很好的将技术与艺术进行统一，对于艺术的设计形式构成艺术理念应更好的掌握融入。
整体和谐原则包含的内容主要表现在以下几个方面：一是现代风景园林各基本要素的内在和谐，二是现代风景园林的整体风格的统一。在现代风景园林的设计中，应该把握好整体与局部之间的协调。
现代风景园林的设计主要是满足人们的功能需求、审美需求等，通过运用结构艺术设计的理论体系来不断的实现功能与审美的需求，充分展现其设计的美感。
地域性特色原则是将城市的发展方向及特点以园林造景的方式呈现出来，在传统的基础上加入现代的构成艺术进行创新，以一种崭新的面貌体现出现代的园林景观特色，这对于地域文化的发扬有着积极的促进作用。
万事万物均由点而构成。在设计领域中，点不仅代表一般意义上的点，还代表所有体量相对小的艺术形态。点在艺术设计过程中为设计者提供了极大的想象空间。而在现代风景园林设计中，点既可以代指风景园林中某个盆栽植物、独立艺术雕塑，也可代指一个耸立于园林中心的重要景观植物。点为所有艺术设计中最为基本的构成元素，设计者对于点的合理设计，可体现其审美价值，吸引观赏者的注意力与赞赏，同时也为重点的园林景观做了强化表达，发挥其行进路线的引导作用。点是现代风景园林设计中最基础的重要内容，可以强化风景园林的动态艺术美，从而为园林营造出极佳的视觉效果。
线是通过点构成的，无数的点连接在一起即为线。线可分为两种形式，即曲线和直线。直线于现代风景园林设计中可分为斜线、水平线和垂直线，而曲线则可分为几何曲线与自由曲线。线的不同表现形式可为人带来不同的视觉感受。比如直线在风景园林中通常会给人以壮观宏伟的感觉，再经轴线强化，可增强风景园林场地的庄重感与仪式感，其中最佳代表案例为北京故宫中的轴线运用。曲线在风景园林设计中通常表现出轻松、休闲的风格，适合应用于休憩、娱乐的园林景观场地中。
面是点与线组成的结果，而在风景园林中，面的形态包括点和线各自的具体表现。面这一元素的应用和设计，对于整个风景园林设计的效果有着重要影响。“面”于现代风景园林设计中的应用，主要分为园林景观规划中具体景观物体小面设计和大面设计。首先，在大面景观设计中，要研究风景园林的规划面积及区域，设计出满足景观园林要求与各项功能的方案。可通过对园林各大要素重新组合与分配，再通过景观轴线和景观节点，将现代风景园林的景观面相连接为一体，体现园林景观设计的整体性视觉效果。因而，在使用构成艺术中的六大元素时，要根据不同的规划设计，表现不同的效果和美观形式。比如，直线形面应用于现代风景园林设计中，可表现出一种简洁有序的审美感，而使用曲线形面可营造一种舒适自然的审美感。小面设计是指在现代景观园林具体风景设计中，通过植物墙、连续阵列或者景观墙的构筑形成景观效果，使得园林参观者实现被景观适当遮挡，而不至于一眼望穿。同时也可通过排列景观面，衬托或者引导参观者的景观视线，突出园林中重要的景观点。
在现代园林设计中，体的应用随处可见，小到座椅、花池，大至景观雕塑、独立景观建筑，均为现代风景园林对于构成艺术中体的运用。体可从多个角度展示园林的艺术美观，强化园林景观的艺术效果，因而体的应用可增加园林艺术表现形式的多样性。
所有风景园林设计均有色彩，且人们对色彩有突出感受，因而色彩应用于风景园林设计中，不仅可丰富游客情感、烘托园林氛围，还能表达设计师情感与意图，展示该区域特色。此外，在应用色彩元素时，要注意色彩的立体结构、变化特征及与周边环境是否协调，为参观者提供多层次美观。
空间包含平面、色彩与立体三项视觉要素，而构成艺术的基本要素――空间，在风景园林设计中的应用可使园林具备加强的层次感，如围合与区分草坪、灌木等，可增加景观园林的空间感，是现代风景园林设计中的常用手法。
构成艺术融入园林建设中，可将城市园林的建设更具观赏性。并在景观园林建设中提高园林建设质量，更加满足人们对精神世界的需求。构成艺术的基础是景观园林设计的核心。在构成艺术的影响下。风景园林的建设发展空间将进一步扩大。以更好的满足现代社会生态化、回归自然化的发展需求。
从性质上来说，园林景观设计是一种设计艺术，它是多种艺术与现代园林相结合的一种新的审美形式，它与其他的艺术形式具有多方面的联系。而绘画正是影响现代园林景观设计的重要艺术形式之一，绘画艺术凭借其独有的艺术魅力，对现代园林景观设计产生了深远影响。本文拟对绘画艺术对现代园林景观设计的影响进行分析。
在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计呈现出与传统园林景观设计不同的多个方面的特点，首先，与传统园林景观设计相比，现代园林景观设计在绘画艺术的影响下其空间形式趋向流动性。传统园林景观设计中的建筑空间以中央透视法为主，建筑空间比较闭合。但是在立体主义绘画艺术的影响下，现代园林景观设计打破了传统园林建筑空间的结构形式，将时间概念引入到现代园林景观设计中来，使得现代园林景观设计中的建筑空间趋于流动性和连续性。其次，在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计越来越注重平面布局的抽象化。传统园林景观设计注重对称性，不论是园林建筑还是园林景观，都追求整体对称。现代园林主要为市民提供休闲、放松的场所，对称性的园林设计容易产生压抑感，所以很多现代园林设计师都反对对称性的园林设计，他们的现代园林设计中充满曲线，大都具有与抽象画类似的效果。最后，在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计越来越注重将园林外在形式与园林功能结合起来。从法国印象派开始，绘画艺术不断追求新的表现方式，绘画艺术由再现客观世界向表现主观世界转变。在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计开始注重体现自我价值，而园林的外在形式和园林使用功能是体现园林自我价值的两个主要方面，由此，现代园林景观设计开始将园林的形式与功能结合起来，在不断将新形式运用到现代园林设计中的同时，满足园林所必须的功能需求。
任何一个具有美的物体，总有一个较好的外在形式，因此，园林艺术设计要想取得成功，就必须重视园林外在形式的设计。总的来说，现代园林外在形式规律主要体现在式样统一、均衡的对称或非对称、统一的韵律和节奏等方面，而绘画艺术正是通过这些方面，对现代园林景观设计的外在形式产生影响。首先，是式样统一理论。要想做好园林构图工作，就必须遵循多样统一规律，要想在尺寸不大的篇幅中描绘出多样的风景，就需要不断变化，这是绘画成功的要素，园林设计也要如此。但是有一点必须注意，即处理好统一与变化的关系，如果只重视变化而忽视统一，园林供图就会显得杂乱无章；反之，如果只重视统一而忽视统一，那么园林构图就会显得枯燥乏味。只有多样而又统一，才能真正满足园林构图的实际需求。其次，是均衡的对称和非对称。古典园林比较重视对称，但是随着时代的不断发展，现代园林景观设计越来越重视非对称均衡，非对称均衡已经成为业内人士关注的重点。在非对称的格局中，容易产生动中有静、静中有动的艺术效果，极大的提高了现代园林的美学效果。再次，是对比的应用。对比是绘画中最常用的表现手法之一，通过不同事物的对比，可以极大的提高绘画的表现效果。在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计也很重视对比的应用。通过布局、色彩、空间等的对比，可以极大的提高现代园林的审美效果。最后，是实现韵律和节奏的统一。绘画就很讲究韵律与节奏的统一，同理，现代园林设计将动与静、空间与时间结合起来，很好地实现了韵律与节奏的统一。
现代园林景观设计极大的受到绘画艺术中散点透视式的空间组织方式的影响。在散点透视观念的影响下，现代园林景观设计抛弃了古典园林所注重的对称结构，越来越重视不对称的空间理念，空间之间的渗透与重叠越来越密切。正是受到绘画艺术中的立体主义的影响，新的空间理念产生了，并由此对现代园林景观设计产生了持久而深远的影响。园林建筑空间越来越具有流动性，并且园林空间的组织形式也发生了改变，西方绘画艺术中的视觉透视方法和空间组织方式被现代园林景观设计所引用，由此改变了传统园林景观设计方式，并且呈现出与传统园林景观设计不同的独具韵味的新的园林设计方式，满足了人民群众日益增长的审美需求。
综上所述，绘画艺术与现代园林景观设计有着千丝万缕的联系，现代园林景观设计受到绘画艺术深远而持久的影响。受到绘画艺术的影响，现代园林景观设计呈现出与古典园林景观设计不同的特点，古典园林设计讲究对称性，而现代园林景观设计则不断追求非对称性，越来越追求平面布局的抽象化；古典园林建筑空间是密闭而紧凑的，但现代园林景观设计建筑空间则越来越倾向于空间的流动性；此外，现代园林景观设计还越来越注重园林外在形式与园林功能的结合。正是在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计呈现出独特的美学效果，在园林本质功能发生变化的现在，能够满足人民群众不断增长的审美需求，真正实现了园林形式与园林功能的结合。
[1]陈学文，赵伟华.现代绘画理念对园林设计思维变革的影响[J].天津大学学报（社会科学版），2010，（04）.
[2]刘姝瑛.传统山水绘画对现代园林设计的影响[D].长沙：湖南师范大学硕士论文，2008，（09）.
园林景观设计是一门把美学融入园林设计的艺术，通过运用一些园林艺术和工程技术手段来改造环境，在维持生态环境的同时使环境更具美学欣赏价值。绘画作为艺术设计中十分重要的一种艺术形式，其艺术理念也对园林景观设计有着极大的影响。西方现代绘画艺术在我国园林设计中的应用，在很大程度上提升了我国园林景观的观赏性，推进了我国园林景观设计的发展进程。
西方现代绘画起源于塞尚的印象派，和后来的野兽派逐渐发展成立体主义和表现主义，再到现在的抽象主义，都深受印象派绘画理念的影响。西方现代绘画艺术的艺术语言在园林景观设计的设计过程中发挥着巨大的作用，通过对其中精髓的充分吸收和利用，不仅强化了我国园林景观设计的设计理念和形式，也推动了园林景观设计在视觉与空间上的变革，对园林景观设计的发展有着很大的促进意义。
园林景观设计最早开始于上世纪二十年代的巴黎，二战结束后，随着现代绘画艺术的发展，在先进的艺术运动的推动下，园林景观设计逐渐打破传统模式，开始尝试对新的设计风格的探索。四十年代开始，随着大批的园林景观设计师关于园林设计新理念的文章的发表，使得园林景观设计彻底摆脱了传统教条，开始了具有现代艺术气息的设计方式。
在传统的园林景观设计中，在空间上的设计往往是封闭式的，类似于建筑的空间设计，缺乏自然的气息。现在的园林景观设计中融入了很多绘画艺术中立体主义的理念，改变了园林设计中的基本结构形式，将具体的空间概念运用到景观设计中，不再使用传统园林景观设计中要求严格的轴线，而是运用不对称的多轴线，让园林景观的空间相互叠加，使得景观空间设计拥有了更强的连续性和流动性，全新的诠释了园林景观中的空间设计。
以往的园林景观设计一般强调具体的平面形式，采用几何对称的设计模式，而如今由于受到抽象派绘画艺术的影响，在园林景观的设计中开始更加注重平面布局的抽象化。园林景观一般是为了给民众提供更加舒适美观的休闲娱乐场所，而使用几何对称的设计模式设计的园林，往往会给人一种死板的感觉，因此在园林景观设计中融入更多的抽象元素，会让人觉得更加的轻松自由。
园林景观设计的重点，就是在保证其自身使用功能的同时让外形更加的美观、自然，结合绘画艺术中印象派的特点，追求更多新颖的艺术表现形式，并从客观世界渐渐转化为主观世界。园林景观设计十分注重外在形式与实际功能之间的结合，在保证园林景观设计美观的同时能充分发挥其自身应有的作用，并随着新形式的发展不断丰富园林的功能，充分发挥园林景观设计的价值。
园林景观设计首先追求的就是外在形式的美观，通过设计让景物拥有更高的审美价值和观赏性，是园林景观设计的目的所在，也是整个园林设计是否成功的直观体现，这其中西方现代绘画艺术给了园林景观设计很多好的启示。
在绘画艺术中往往追求和谐美，通过构图的整体性和色调的统一来使整幅作品呈现出一种和谐的氛围，同样的，冲突与变化也是绘画作品中不可或缺是要素，这一点看似与和谐的氛围格格不入，但也只有真正的把握好两者之间的关系，才能创作出优秀的作品。在园林景观设计中，这一点也同样重要，既要注重设计的统一性，也要加强设计的艺术感，正确处理好这两者的关系，才能使园林景观更加的自然、美观。如果在设计时一味的注重统一性而忽略了景观的变化，会使园林景观显得死板，缺乏灵性和生机；相反的，如果只追求艺术感而不注重园林设计的整体性，会使景物显得散乱而失去设计重心。
绘画艺术中常常使用对比衬托的艺术手法，借不同事物之间的对比来提升作品的艺术效果，在园林景观设计中同样可以采取这种手法，在设计的布局或色彩的选择中进行对比，提高园林景观的审美效果。另外，每一幅绘画作品都有着其自身特有的韵味，作者通过线条的勾勒，或粗犷或柔美，或紧密或松散，不同的画法也就构成了作品不同的风韵，这些方法在园林景观设计中同样奏效。园林中不同场地的大小、道路的曲直、空间的开阔或封闭，都如同绘画中的线条一样，勾勒出园林的景致。同样，色彩的运用也是如此，绘画中不同色彩的选取会给人不同的感受，红色和黄色给人以温暖，而蓝色和绿色又让人觉得清冷。在园林景观设计中，通过不同植物的栽种，形成鲜明的颜色对比，也会给观赏者以美得感受。
以往的园林景观设计一般注重结构与形式的表面构图，而如今受到绘画艺术中多重透视的艺术手法与抽象艺术的影响，逐渐的开始注重视觉与空间的改革。绘画艺术中的立体主义逐渐演变成了空间的理念，这也使得现代园林景观设计更加注重空间的相互重叠，在设计中注重对地形的塑造，利用地形的起伏变化来隐藏部分景物，既增加了空间的层次感，也使得景物更加具有观赏性和趣味性。空间渗透主要体现在借景和框景上，借景就是把外部的景观引入内部空间，利用环境来丰富空间的视觉效果，框景则是把外部景观通过窗框来进行强化，营造气氛。这些绘画中的手法和技巧运用到园林景观设计中同样起到了很好的渲染效果，增加了园林景观的艺术性。
西方现代绘画艺术中的很多理念运用到园林景观设计中，在很大程度上促进了园林景观设计的发展，赋予了景观更强的艺术效果和更高的审美价值。在不破坏园林景观设计基本功能的前提下，给了民众更好的视觉体验，这也满足了人们日益增强的审美需求。合理的借鉴和融合绘画艺术中的理念，对于我国园林景观设计的发展必将产生积极而深远的影响。
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园林作为现代城市建设的重要组成部分，与人们的生活密切相关。城市园林具有强大的功能表达性与较深层次的艺术性。城市园林设计作为一门综合的科学，目的在于能在现代园林中的各个环节中充分体现出艺术特色，如空间布局、城市绿化等。随着社会的发展，现代城市园林设计的视角已逐渐向人与自然之间关系、生活空间艺术等方面转变。目前，城市园林设计的重点在于城市形态及空间布局，通过优化设计这两个方面，有利于改善人们的生活环境，并促进城市绿化事业的发展，对促进城市环境可持续发展具有重要的意义。
在城市园林设计中，空间布局艺术性的核心在于布局的美观性与合理性，这就要求要重视空间的灵活运用及园林的动静分区、相互融和。城市规划建设往往需要占用较大的面积，且需要涉及园林建筑、植物等方面的内容，通过建筑、植物等内容合理划分园林空间，能使园林更加错落有致。在进行城市园林空间布局时，必须要保证园林建筑、植物等内容布局的合理性、协调性，不仅要考虑到这些内容摆放的具置，还要考虑到整体空间布局效果。另外，在园林选址上，必须要掌握整个园林的空间结构及平面场地，才能结合实际进行园林场地的合理布局，以提高园林的美观性。同时，还要考虑城市园林的比例、节奏变化等内部格局，才能保持园林环境的和谐统一，有利于在园林中充分体现出现代艺术价值。
植物绿化是现代生态园林设计的精髓所在，其在满足植物生长的同时将园林植物与山石、水体等要素配合起来，以发挥植物的形态、色彩等特点。在现代园林艺术中，植物绿化能发挥着丰富、美化空间的效果，而大部分的园林景观浅谈城市园林设计中现代艺术的应用刘瑾（山东水利技师学院，山东淄博255130）都与植物之间有着直接的联系，如植物种植设计和停车场的结合，能构成一个独具特色的空间特色。在设计形式上，将竖向的常绿植物配合横向圆形突起地形，可形成树阵式排列，使其形式别具一格。而在植物种类的配合时，常绿植物和地被植物之间的结合，能起到很大的景观效果。园林植物造型艺术形式较多，如配植、花卉、草坪等造型形式。在园林设计中，可从植物的造型用途、美学原理及当地风俗习惯等方面进行考虑，以充分体现出园林植物绿化的艺术价值。
硬质小品伴着人们的生活节奏在现代城市的各个场合中应用，如在城市公园、广场等。现代艺术品具有着独特、新颖的造型，并以简洁、流畅的外观体现出其自身内涵，且与一个独特的方式展示出生活中人们所关注的各种事物。在城市园林设计中，优秀的小品艺术能给不同类型的园林带来不一样的空间、特色，且内涵往往需要人们用心去交流、思索，使人们在思索中更好地感受园林独具特色的小品艺术性，使园林各具时代特色。
雕塑作品作为现代城市园林设计的要素，其在城市园林设计中的应用，能起到意想不到的效果。如广州雕塑公园，通过在公园中应用不同形式、不同时代的雕塑景观，不仅能更好地展示园林的艺术性，也能充分体现园林的时代特性；如公园中的百米浮雕，能很好体现岭南地区几千年来的经济文明发展史；又如“吮田螺”、、“荔枝”、“鸡公榄”等独具广州风情的雕塑作品，能体现出昔日广州人民的风情习俗；公园中的雕塑与园林艺术相结合，并集历史、文化及社会等要素为一体，能充分体现园林的艺术性及时代特性。如今，随着雕塑造型所采用的材料越来越广泛，且造型越来越丰富，并结合了现代及古典要素，能充分体现出作品的独特艺术魅力。而且，还可以园林植物上进行雕塑，既能体现现代环保艺术，也具有较好的养身及审美价值。
景观设计的概念广义上来说就是景观设计针对人类户外生存环境为核心的建设，主要大规模、大尺度的对景观进行分析、设计、管理和保护。从狭义上来讲，景观设计就是通过一些科学和技术相结合的手段，对景观要素进行整理和局部组合，然后再在某个区域内创造一个具体的形态或形式、具有一定的社会内涵和审美价值观的景物。
构成艺术起源于20世纪后期,在19世纪末到20世纪初,西方绘画艺术从具象转化到抽象的探索之中,这也是萌生构成艺术理念的核心,最终形成构成艺术的理论体系应该是在德国的包豪斯学院,在受到荷兰风格派艺术的影响后，融合并形成了构成主义理念。构成艺术的造型元素已经不再仅局限于固有的一些形态模式，这也就不是留恋传统的观念，对传统观念进行再创造，当下的构成艺术是以一种利用点线面体等基本要素的在组合形式，虽然形式有些抽象，但这种抽象的表现形式可以展现思想感情的寄托和语言上的表达。这种对艺术的关注就显得更有内涵。构造艺术用纯粹的点、线、面、体来构筑崭新的形势,这也强调了点、线、面、体独立存在的价值意义。从中，我们不难看出色彩的已经不再是依附于自身的形态，而是通过自身形态增加了其独具的表现魅力，这在构成艺术中表现力极强。构成艺术在色彩材料上的选择也尤为重要，一般选用环保且与工业技术相互补的，这样可以提高创新的能力。现代设计的历史潮流中,构成艺术占据着很重要的地位，其价值也非常深远，构成艺术对现代化风景园林设计起着深厚的影响，它对其他现代化设计也同样有着直接或间接的影响。构成艺术的发展要追溯到20世纪20年代的欧普艺术、其活动艺术一直延续到80、90年代的高科技艺术，构成艺术的影响在每个时期的设计理念与设计风格上表现不同，分别为构成艺术的理念与艺术形式。在现代化设计的每个阶段，不同时期它的形成和观念都有着非常紧密的关系和联系现代设计中的风景园林设计尤为突出,这使得现代风景园林设计受到构成艺术的影响也是情理之中的事情。构成艺术从不同的角度为现代化风景园林设计提供了创造的灵魂与理论的基础,在形态、空间等多方面寻找分景园林设计的表现模式,同时还在一定程度上丰富了现代化园林视觉形态的表现形式,这样与有利于设计者的创新意识和创新思维,这也满足了大多数人们对于现代化风景园林设计的设计需求。这种构成艺术的形式在现代化风景园林设计中起着重要的作用，这也使现代化风景园林设计更加完美多样化。
欧美城市公园被各国所熟知，因为欧美公园是具有现代化风景园林设计的艺术成品，它是受英国的启发，其他国家也先后加入到了现代化风景园林设计（浪潮当中）,法国、美国、德国也分别进行了现代化风景园林的设计热潮中，最为广泛的就是公园建设活动。初期，并没有固定的形式与风格，所以公园建设也就没有新的艺术形式，而是处于既留恋传统风格又渴望创新的困境之中。20世纪初,西方的现代化风景园林设计在文化艺术领域中发生了质的变化，也促使了人们的观念改变，在对一些艺术的欣赏和判定上都有着很大的改变。也正是因为欧美城市公园的建设艺术把混杂无序的风格给克服了,慢慢呈现了较为单纯的现代化风格。现代化设计风格并没有对风景园林设计造成较大的影响,始终都是一种参照。德国最为出名的学院包豪斯是构成艺术的发源地，这里就是现代化主义运动的起源。构成艺术的理论核心就是通过包豪斯学院在现代化主义中提出的和分派的思想而构成。这两个现代艺术流派都产生于同一个时期,所以风格上有很多的相似之处。思想上受到立体主义的影响、艺术上又远离客观的事物、造型上均格外在意形体上的结构。
构成艺术就是把最基本的色彩、线、面、体等条件加以不同的组合，是这些新的组合具有一定的创新性和实际内容性，但这些组合也不是随意的，它必须有一定的规律和依据。构成艺术在现代化风景园林设计中大多都是把一些体、点、线、面、色彩、纹理等概念性的要素物化,让这些要素转换为直观的风景园林的元素,例如地形、植物、山水等。这不仅仅只是生态的属性,其中也有寓意与象征。
点、线、面、体、色彩和空间通过不同的组合在艺术中得以表达。现代化风景园林设计是通过运用视觉艺术语言,进行色彩和形体的建造,最终塑造出抽象美的概念。在园林设计中,点可以运用很广泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是动物。然而点动成线,线有着直线、曲线。现代化风景园林设计中直线与曲线又有着很多划分,但是不同的线条给人的艺术体验也是不一样的,就像直线让人感觉大气,曲线让人感觉柔美。面又涵盖了点和线,面体现园林设计的整体效果。体是园林设计的三位形态,因为体可以表现出不同角度的的美感,为人们营造出一种立体的视觉效果,可以更加吸引人们的视觉。
色彩是客观存在的物质现象,是通过光的刺激,引起眼睛产生视觉感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、纯度。
色彩在我们的生活中无处不在,人们常说的“色先于形”,这就是说明人们在对任何事物的认知中最初都是靠颜色来记忆的。色彩不仅可以丰富我们的生活也为我们增加了情感。例如:故宫的金碧辉煌、徽居的黑白相间、江南园林的秀丽淡雅都是色彩给人们留下的印象,所以现代化风景园林的建设中,色彩起着点睛之笔的作用。
构成艺术对现代风景园林以及现代社会各个领域都有着深远的影响意义,构成艺术在一定意义上来讲是一种创造方法,也是一种对事物的认识,在造型语速设计中构成艺术是它的基础内容。构成要的的基本要素中的色彩、材料等都已经广泛的应用于现代风景艺术园林中去了。构成艺术的表现形式丰富多彩,也使视觉形态设计变得更加完善,构成艺术在一定的基础上为培养创新思维和设计理念提供了新的方法。在艺术领域中构成艺术中的构成在含义上有很多,例如:建造、形体、构图、组织等很多含义。现代风景园林设计是研究室外空间的设计,利用建筑、绿化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有内涵化的景观设计。因此,现代风景园林设计中的构成艺术是非常有必要的。构成艺术在现代风景园林设计中应用广泛,风景园林是通过构成艺术的基本元素来体现设计的感染力与设计特点。
无论什么设计都是为了给人们欣赏,在现代风景园林设计中也不例外,现代风景园林设计必须与人们的审美统一,要想达到功能与审美的统一性,就必须运用构成艺术,因为构成艺术的理论体系可以满足统一性,构成艺术可以将现代风景园林艺术的美感通过设计体现的淋漓尽致。
整体和谐大体上分为两点体现,第一点就是现代风景园林设计的整体风格要达到整体一致的原则,另一方面就是现代风景园林设计中所涉及到构成艺术的基本元素要在设计内体现和谐一致。因此,现代风景园林设计时,一定要注意整体与内部之间的和谐设计,使现代风景园林更加有感染力。
现代风景园林设计并不是单纯的设计,而是结合原有的环境,再加以设计,使整体较为和谐的设计,设计中也可加入创新的设计理念,是现代风景园林设计变的更加具有感染力。
构成艺术的基本元素包括点、线、面、体、色彩。这些基本的元素通过不同的组合体现出艺术的美感。视觉艺术在现代风景园林设计中也最为常见,这种艺术主要是通过色彩的在创作体现出一种抽象美。
点是构成所有事物的基础,在设计学中,点已超出原有的意义,点已经成为一种较小的形态,这种形态可以让创作设计者赋予更多的想象设计空间,现代风景园林设计中的点可以有很多形式表现,例如点可以是一个建筑物、点也可以使一个植物,点可以说是设计中随处可见的。点的存在可以很快的吸引人们的注意力,可以说点是现代风景园林设计中最基础的内容,点可以为现代风景园林创造丰富的视觉效果和艺术的感染力。
线是由点组成的,线分为两种,直线和曲线。不同的线条给人的视觉感受是不同的,线的设计在很多设计中都广泛应用,古典的设计中,直线给人以宏伟壮观的感受,曲线给人一种庄重的美感。在现代设计中,曲线给人以活泼感受,直线给人以简洁明了的感受。因此,线在一定意义上决定了人们对于现代风景园林的最直接的看法与感受。
面又是点与线的结合,面在现代风景园林设计中决定着艺术的整体效果,因此,在对现代风景园林设计时候,要先对面积进行一个有序的整体规划,也要合理的分配各个要素在园林中的体现。不同面的设计与规划,表现的美感也不一样,但在设计中也要通过因地制宜去对面进行规划和利用,这样才能创造出一种自然的美。
在现代风景园林设计中,最能多角度表现设计的美感就要属体的视觉效果,体的视觉效果可以让人们能够立体的欣赏设计,并且能感受到艺术的真实性。体在现代风景园林设计中表现形式比较多样,例如建筑物的造型、花草树木的造型等等。
古语说得好,色先于形,这就是色彩的效果比形态的效果更加吸引人们的注意力。色彩具有很多的颜色,不同颜色给人以不一样的视觉感受,这些色彩可以形象的烘托出设计环境的氛围,也可以赋予设计和更多的情感,展现文化上的特点。在设计中运用色彩时候,要结合色彩的多反面,例如色彩的结构和色彩的变化等很多特点,这样做是为了能够为观赏者创造更多的视觉感受效果,这样就有助于跟好的满足现代风景园林设计中的审美要求。也为现代风景园林设计鉴定了基础条件。
空间是通过其他的基本元素组合成的,其中空间包括平面空间、立体空间、和色彩空间。在现代风景园林设计中空间是为构成艺术中的基本元素提供组成的基本条件,这些基本元素通过不同的组合来填充现代风景园林设计的空间层次,这样的设计可以巧妙的将美感展现的淋漓尽致。因此,空间的存在是现代风景园林设计中的视觉艺术的重要基础内容。
构成艺术的核心思想是通过抽象的形式来表达创作者的思想感情，十分重视几何抽象造型的表现，强调独立形式的价值。风景园林艺术作为现代的一种艺术表现形式，与其他艺术表现形式之间存在着一定的联系。现代艺术对现代风景园林艺术具有十分重要的影响，而构成艺术又是现代艺术中应用比较普遍的表现形式之一，故其对现代风景园林设计具有重要的影响。
构成艺术诞生于上个世纪20年代后期，主要用于绘画艺术。后来被构成主义和荷兰风格派逐渐的充实，形成了一套比较完整的理论体系。构成艺术是所有艺术设计的基础，在遵循一定的审美规律的基础上，通过对基础元素的理性组合，以达到一种感性的视觉效果。结构艺术是一种创造性的思维方式，是理性与感性情感的结合。构成艺术从不同的角度为现代风景园林设计提供理论基础和创作灵感，在形态、空间结构等多个方面寻找风景园林的设计表现形式，在很大程度上，丰富了风景园林的视觉形态的表现形式，有利于培养设计者的创新意识和创新思维，满足人们对现代风景园林的设计要求。
构成艺术在风景园林设计中应用于风景园林的整体结构的布局、色彩构成、形体表现形式等方面。风景园林是通过将色彩、立体感、平面结构等多种元素进行组合，创造出具有功能需求和审美需求的设计。
整体和谐原则包含的内容主要表现在以下几个方面：一是现代风景园林各基本要素的内在和谐，二是现代风景园林的整体风格的统一。在现代风景园林的设计中，应该把握好整体与局部之间的协调。
现代风景园林的设计主要是满足人们的功能需求、审美需求等，通过运用结构艺术设计的理论体系来不断的实现功能与审美的需求，充分展现其设计的美感。
现代风景园林设计过程中，可以适当的结合所处环境的地域特色，在因地制宜的基础上进行一些创新，有利于展现代风景园林的艺术气息。
构成艺术的基本组成元素是点、线、面、体、色彩和空间六种，在艺术设计中通过不同的组合将艺术美予以表现。在现代风景园林设计中，通过运用视觉艺术语言，进行色彩和体的创造，塑造其抽象美的概念。
众所周知，所有的事物都是由点构成的，在设计学中，点不再是一般意义上的点，而是相对较小的形态。在艺术创作过程中，点赋予创作者很大的想象空间。在现代风景园林设计中，所谓的点，既可以是指独立的一个盆栽景物，也可以是指草坪中的某一处植物，或是一个建筑物等，可以说随处可见。点能够快速的吸引观赏者的注意力，是现代风景园林设计的基础内容，有助于创造出丰富的视觉效果和动态的艺术美。
线是由无数个点组成的，可以分为直线、曲线两种，其中，直线在现代风景园林的设计中又被划分为水平线、垂直线和斜线，曲线又被划分为几何曲线和自由曲线。不同的线条能够给人不同的视觉感受，如在我国的古典风景园林设计中，直线的应用比较多，给人一种宏伟、大气的美感，在西方的风景园林设计中，曲线的应用比较多，给人一种庄重、对称的美感。
面的形态表现涵盖了点和线的表现，对现代风景园林设计的整体效果具有非常重要的影响。在现代风景园林的设计中，首先应该对现代风景园林的面积进行一个整体的规划设计，合理的分配园林的各要素组成；其次，通过点、线将整个园林连接起来，表现出现代风景园林整体感。不同面的规划设计，其表现的美感形式也会不同，其中直线形面能给人一种简洁、有序的感觉，曲线形面能给人一种舒适、自然的感觉。同时，在进行现代风景园林面的规划设计时，可以通过因地制宜，充分的利用现有的资源环境，创造出一种自然、闲适的整体效果。
在现代风景园林设计中，体能够表现多角度的艺术美，为欣赏者提供立体的视觉效果，比面更能吸引观赏者的注意力。在构造艺术中，构成体的点、线、面的不同，能够形成形态各异的几何体。在现代风景园林设计中，体的艺术表现形式比较多样，如树林、花草造型、立体的建筑物等。
古语云“色先于形”，说明色彩的视觉效果比形态的视觉效果更能吸引观赏者的注意力。这是由于色彩具有烘托周围环境的氛围、丰富情感、展现不同的文化特色等特点。在现代风景园林设计中，不同的色彩能够表现不同的情感，在运用色彩时，需要结合色彩立体结构、色彩变化特点等，为观赏者创造多角度的色彩美感，有助于更好的满足现代风景园林设计审美需求。
空间是将其他要素进行组合的三位体，包括平面、立体和色彩三个方面的视觉要素。现代风景园林设计是在一个比较大的空间进行结构艺术各个基本要素的组合，来填充现代风景园林的空间层次，展现其设计美感。
随着经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，其对生活质量的要求也随之增加，同时对现代风景园林设计的要求日益提高。如何更好的满足人们对现代风景园林的设计需求，是现代风景园林发展面临的问题。构成艺术的理论基础为现代风景园林的设计提供了丰富的资源，对现代风景园林的设计具有重要影响。本文主要分析了构成艺术的基本要素在现代风景园林设计中的应用，并提出了几点需要遵循的原则。
[1]牟夏.现代风景园林设计中的构成艺术[J].中小企业管理与科技（下旬刊），2009（02）.
[2]弓萍.构成艺术在园林景观设计中的应用研究[D].河南农业大学，2009.
随着人们生活水平的提高，人们对日常生活场所的重视，房屋建筑与园林景观的设计面临着越来越严峻的挑战。人们关注的不仅是美观大方，还有舒适自然。在园林景观设计方面，尤其要把雕塑艺术和环境保护、密切结合起来，园林的人文环境已经成为度量整个园林景观品质高低的主要尺度。作为园林中不可或缺的构景要素，雕塑有画龙点睛、丰富园林内涵的作用，并且它还是公众、园林二者良性互动的桥梁。
园林设计本身就是一种艺术，这种艺术博大精深，涉及之广、包含之多，就像我们的传统文化一样使人惊叹。园林的美最为重要的一点就是自然美，它是整个园林的核心所在。在高尔德沃兹的一本书名为《极岩裂线》的书中，展示了岩石的自然美实例，岩石上长长的裂痕是地质构造运动留下的地质构造遗迹，完整的记录了岩石的断裂程度和断裂过程，其真实程度就像是事件重演，让人信服。《园治》一书中反复强调的原则有”景到随机”、“得是随行”等，这些其实都是说，在我们进行园林设计，景观构造时，要把园林的功能作用和自然环境相结合，不要一味的去造景。对于现代人来说，园林除了休憩游览作用，还多了环境保护、环境绿化、环境改善等作用。园林的景观的构成要素水体、植物、树木、花草、假山在缓解都市人群紧张压力的同时，也可以使人们精神世界得到充实。雕塑自从走出美术馆，就拥有了更大更好的发展，它与园林艺术相融合，不再只是一件单纯的手工艺品，发展成为园林景观的主要人文景观要素。随着雕塑艺术与园林艺术的逐步发展，二者的联系也更为密切更为广泛。如图1.1所示，园林景观的设计就是借鉴雕塑的设计理念，讲究空间与景点的整体性、系统性。
雕塑走出美术馆，就不在是一件工艺品，它的艺术价值需要环境和其他景点的衬托和反衬。介于绘画和建筑物之间，它不能单独就有使用价值，也不能单独就有欣赏价值，环境特性成为它最重要的特点。作为一种公共艺术，它与周围的环境、地形、景观形成一个整体，这时候特别要注意雕塑艺术品的地理位置选择、空间环境等其他物质的构成效果。
园林景观与雕塑相互融合是构景必须考虑的前提。雕塑艺术家不应该是在雕好作品之后才考虑雕塑的摆放位置，而是要联系园林的文化内涵，空间结构，在去考虑雕一个怎么样的雕塑。园林设计者也不应该是在园林景观设计之后，景点构建完成之时才考虑放一个怎样的雕塑，必须在构造设计之前就考虑怎样放、如何放，才能起到画龙点睛，锦上添花的作用。
传统的雕塑，是人们主观意识的一种反映。表现的是人们对客观事物的一种感性认识。在现代的园林景观中，雕塑艺术已经上升为一种意识形态，代表的是公众对特定的环境构成的接受程度和认知程度。在不同的场合，不同的环境，拥有多种形式和造型风格。具有一定的象征意义和抽象几何形象的雕塑，被业内人士称为抽象雕塑，在目前的园林设计方面被普遍运用，并且，随着这种雕塑艺术手法的不断成熟，将会得到更好的发展。
人性化的设计理念核心内容是，设计的产品易于被人民大众接受，设计的艺术形态便于大众的理解，人民大众可以直接与作品达到情感交流。在园林设计时，人们与园林的直接交流主要是由实体产品的视觉化呈现的。不管是人为的造型还是自然的雕琢，都需要园林设计人员的仔细斟酌和认真推敲，这样才能营造出自然的氛围和符合大众审美惯性的空间环境。
雕塑在园林景观中的普遍运用，使得园林景观在设计时更加注重趣味性和个性化。雕塑艺术和园林景观艺术的相互融合，也使得园林景观在表现园林内容时更加注重文化内涵和精神内涵。
雕塑手法的使用使园林设计有了新的活力，与传统的园林构成物质水域、石头、植物等相比，雕塑更具有可塑性，大大的开拓了物质材料的来源。它把现代的科技材料，人工技术材料都纳入适用范围，比如：钢化玻璃、不锈钢、塑料、铝合金，等等。不同材料的使用，造成的结果截然不同，不同场合需要的材料也不尽相同，材料的选择与使用主体密切相关，比如，地板的铺装、家具的组成，装饰品的选择，这些需要使用的材料就是截然不同的，你得考虑使用主体的特性，功能，作用等，合理运用，稍不注意就会造成重大损失。园林景观构成物质的多样性和雕塑材料的多元化，造成园林景观取材的广泛和混搭情况，两者相互影响相互作用，使园林在视觉效果、生态系统、物质构成、环境保护方面具有高度的协调性。
在园林景观中加入雕塑作品，表现出的既是一种新颖的美，也是一种抽象的文化。一改过去传统的假山，石雕，在现代的园林景观中，雕塑以园林的大环境为背景，以周边的花草树木为点缀，更加富有生机和活力。这种更加富有自然和人文艺术的园林被称为立体花坛，是现代园林的瑰宝。
立体花坛比普通花坛更有立体感和三维感，花坛把低矮的绿色植物作为原材料，运用雕塑艺术手法进行修剪打造，配备雕塑作品之后，形成独特的植物造型艺术。如图4.1所示。
总而言之，园林景观和雕塑相互作用相互影响，雕塑是园林景观的重要组成要素，园林环境是雕塑的重要构成部分，二者的融合既为园林增添了无穷的魅力，而且丰富了园林的文化内涵。现代园林景观设计中增加雕塑艺术，是对传统园林设计规矩的革新。伴随着经济的飞速发展和社会文化水品的提高，人们对于园林景观的要求会越来越高，所以现代园林景观加上雕塑艺术后，可以满足人们更高的精神需求。同时，也能与社会的发展同步，满足时代要求，使园林景观也能提升到另一个更高档次。
[2]田超.景观学视角下景观雕塑在公共空间设计中的应用[J].文艺生活：下旬刊，2012，（2）：207-207.